Profile

Sugiura Masakazu | 杉浦 正和

Breaking up the layer of skins and seeds that have floated to the surface of a fermenting vat of wine
is described by the French term, remontage. This mixing and pouring process releases pent up heat and enriches the flavor.
In my work, remontage involves time and memory. I hunt down images and experiences
that have fermented in my mind and retrieve them through my work. Time mellows tart and bitter experience,
and sharp edges wear smooth, evoking rich-bodied notes from the past.

 

「ルモンタージュ」とは、発酵中のワインを下から上に循環させる醸造用語であり、
その行為は本来あった渋みや苦みを抽出するという点で写真と似ている。
記憶の中の残像を再認識し生成することが私にとっての写真である。

 

Biography | 経歴

In 1960, I was born in Kyoto.
1983, graduated from the Osaka University of Arts
Department of Photography, freelance thereafter.

 

1960年、京都生まれ。
1983年、大阪芸術大学写真学科卒業、
以降フリーランスとして活動。

 

Selected Solo Exhibitions | 主な個展

2013 「Sakura-gari」gallery Sokyu-sha(Tokyo)
2012 「Cuba」AMS Gallery(Kyoto)
2012 「Cuba」FUJI PHOTO SALON(Osaka)
2012 「Mikaeri-yokocho」nadar(Osaka)
2011 「Mikaeri-yokocho」gallery Sokyu-sha(Tokyo)
2010 「Remontage」Art Space HIGASHIYAMA(Kyoto)
2009 「Remontage」Sfera Exhibition(Kyoto)
2009 「Remontage」gallery Sokyu-sha(Tokyo)
2009 「POPOL」AMS gallery(Kyoto)
2009 「POPOL」Kitahama gallery(Osaka)
2009 「Reishun」Satellite gallery(Kyoto)
2008 「Reishun」gallery Sokyu-sha(Tokyo)
2007 「ON-SHIMA」PLACEM(Tokyo)
2006 「ON-SHIMA」Early gallery(Osaka)
2005 「Remontage.2」PLACEM(Tokyo)
2005 「Remontage.2」Early gallery(Osaka)
2005 「Mikaeri-yokocho」Fuji photo gallery(Kyoto)
2004 「Remontage」Early gallery(Osaka)
2004 「Remontage」PLACEM(Tokyo)
1996  Photography Book「POPOL VUH」Korin-sha

 

2013 「櫻狩」ギャラリー蒼穹舎(東京)
2012 「Cuba」エイエムエスギャラリー(京都)
2012 「Cuba」フジフォトサロン(大阪)
2012 「見返り横丁」ナダール(大阪)
2011 「見返り横丁」ギャラリー蒼穹舎(東京)
2010 「ルモンタージュ」アートスペース東山(京都)
2009 「ルモンタージュ」Sfera Exhibition(京都)
2009 「ルモンタージュ」ギャラリー蒼穹舎(東京)
2009 「POPOL」エイエムエスギャラリー(京都)
2009 「POPOL」北浜ギャラリー(大阪)
2009 「麗春」サテライトギャラリー(京都)
2008 「麗春」ギャラリー蒼穹舎(東京)
2007 「御島 ON-SHIMA」プレイスM(東京)
2006 「御島 ON-SHIMA」アーリーギャラリー(大阪)
2005 「第二のルモンタージュ」プレイスM(東京)
2005 「第二のルモンタージュ」アーリーギャラリー(大阪)
2005 「見返り横丁」富士フォトギャラリー(京都)
2004 「ルモンタージュ」アーリーギャラリー(大阪)
2004 「ルモンタージュ」プレイスM(東京)
1996  写真集「POPOL VUH」光琳社出版

 

杉浦正和: 世界の美しさを捉える芸術才能

杉浦正和は、1960年に京都で生まれた日本の写真家です。1983年大阪大学写真学科を卒業した後、フリーランスの写真家として活動しています。

彼の写真への情熱は、一人になることへの恐怖から始まったと言います。彼は、常に世界と関わることができるようなツールを探していました。その時、彼は写真と、撮影者、被写体、鑑賞者の間の境界線を打ち破るためにカメラがどのように活用できるのかを発見しました。

撮った写真はすべて彼の見方です。彼は「これが私を見るための別の方法だ」と言っています。

彼にとって写真家は、世界の混沌とした状況を写真に整理し、コミュニティが社会の状況を反映し、明晰さを見出すことを可能にしてくれる存在であり、社会にとって必要不可欠な存在です。写真家は様々な出来事の目撃者であり、私たちを取り囲む無秩序と壮大さを払拭することができる職人です。

人々が普段の生活の中で見落としているものへの注意を喚起しようとしています。写真家は人々に「もう一度観察してみよう」「もっと見つめてみよう」と指導します。

杉浦正和によると、写真のインパクトは以下のようです。

記憶

写真は、私たちが物事を記憶する方法を変えます。写真は瞬間性を提供し、現実を切り取るように実際の場面を捉える能力を持っています。写真研究の第一人者であるロラン・バルトは、写真とは「荘厳な可能性」であり、何か他の出来事に依存していることを意味すると述べています。社会は、ある出来事が現実に起こったという記憶の肯定として写真を利用しています。

歴史

歴史的な観点から見ると、写真は現実の出来事を客観的に記録したものです。写真は、起こった出来事や現在起こっている出来事を確認するための鍵となっていました。しかし、現代では、画像を操作することができる高度な技術のため、必ずしもそうとは限りません。それでも、専門家は偽物と本物の写真を見分けることができます。

アート

長い間、芸術は私たちが知っているように現実を模倣するために使用されてきました。写真は、他のどの芸術形態よりもよくやっています。モダニズムから抽象表現主義まで、さまざまな技術やスタイルの芸術は、すべて写真をきっかけに考え出されました。

アクセス

それ以前の時代には、写真はエリートだけに使用されるものでした。時が経つにつれ、インスタントカメラと安価な35mmフィルムを発明したイーストマン・コダックのような企業が、写真の力を一般の人々の手に委ねていきました。

個展 

杉浦正和は、そのエキセントリックな写真のスタイルで知られています。2004年には東京のPLACE Mと大阪のEarly gallery で個展を開催しました。そこでは「ルモンタージュ」というコレクションを発表しています。

2005年には京都の富士写真館でコレクション「見返り横丁」を展示しました。また、大阪のEarly Galleryや、東京のPLACE Mでも「ルモンタージュ2」を発表しました。 

杉浦正和は、2006年にEarly Gallery で、2007年にはPLACE Mで「御島」の写真展を開催しました。2008年には「麗春」コレクションを蒼穹舎ギャラリー(東京)、2009年にはSatellite Gallery(京都)で発表しました。

2009年には蒼穹舎ギャラリー、スフェラ展(京都)で「ルモンタージュ」展を開催しました。2010年には京都・東山のアートスペースにて「ルモンタージュ」シリーズを発表しました。  

2011年には蒼穹舎ギャラリー、2012年には大阪のナダーで「見返り横丁」シリーズを発表しました。また、2012年にはフジフォトサロン(大阪)、AMSギャラリー(京都)で「キューバ」を展示しました。

また、2013年には蒼穹舎ギャラリーにて「桜狩」シリーズの展覧会を開催しました。2015年には、蒼穹舎ギャラリー、岡山のギャラリー711、台北の1839現代画廊で「桜花行」シリーズを発表しました。

杉浦正和の写真集

杉浦正和は、国内外の様々な場所で展覧会を開催するだけでなく、自身の写真集も出版しています。

1996年、写真集「POPOL VUH」(光琳社)が初出版しました。この写真集はオンラインでは入手できません。写真集を手に入れるには彼のサイトから注文する必要があります。

2009年、日本で写真集「ルモンタージュ」(蒼穹舎)を出版しました。

杉浦正和は写真への情熱を続け、2015年に日本で次の写真集「桜花行」を蒼穹舎で発表しました。翌年には「フォルモサ」という写真集を日本のPopolで発表した。

 

フォルモサと桜花行について簡単にご説明します。

フォルモサ

本写真集は、台湾の旧称である「美麗島」の歴史的意味を再定義しようとする作品シリーズを紹介しています。歴史的なタイトルの曖昧さ、杉浦正和の視覚的な視点、そして街並みや台湾の人々の姿を記録した写真集です。

桜花行

桜をモノクロームで撮影し、野性的な美しさと育まれた美しさを通じて花の崇高さを表現しています。美しい花の儚さを、時間と記憶のように描き出しています。生と死の概念に触れ、見る者に希望と憧れを抱かせることを目的としています。

訪れた国・都市

杉浦正和は、レンズを通して世界の美しさを見てきました。彼は旅の中で様々な被写体を撮影してきました。杉浦正和が過去に訪れた場所をご紹介します。

  グアテマラ

杉浦正和がグアテマラを旅した際には、人々の祭りや儀式の様子、個体や動物の無造作な写真を撮影しました。

ラオス

彼がラオスで撮影した写真のほとんどは、ラオスの美しい自然と平凡な街並みを描いたものでした。彼の写真では、建物や風景に焦点を当て、都会の喧騒とは対照的な自然の静けさや静けさを表現しています。

タイ

タイで撮影した写真の多くは、動物の写真と個人のボケた写真です。 都会の忙しい人々の間で、タイの町中にいる動物の日常に注目を集めました。

フィリピン

杉浦正和はフィリピンにいる間に、フィリピンの活気ある文化的な祭りを描き、地元の人々がどのように準備して祭りを祝うのかを紹介しました。その中の一つが、サントニーニョにちなんで毎年開催される「アティ・アティハン祭」です。この祭りは、1月の第3日曜日にフィリピンのパナイ島のアクラン島カリボの町で開催されます。

アムステルダム

アムステルダムの建物や街並みはまさに美的なもので、杉浦正和が訪問中に多くの写真を撮影していました。それらの写真は、建物の建築的な美しさを示しています。また、夜の街並みも撮影していました。

上海

上海での彼の作品は、上海に住む人々の忙しい生活を、整理された混沌とした姿をカメラの映像の中にとりながら静止画で捉えています。彼の写真からは、上海に住む人々の日常生活のほとんどが、公共交通機関を利用してどこかに行くか、歩いて移動するかのどちらかであることがわかります。絶え間なく続く街の動きを特徴としています。

北京

ここで撮影された写真からは、現地の人々のたくましくも質素な暮らしぶりが伝わってきました。小さなアパートに住んでいる人もいれば、目の前で店を組み立ててお金を稼いでいる人もいます。北京の物価の高さを見事に表現しています。

日本

日本に滞在中、彼は家々や街並みを撮影しました。彼は、現代の日本の家の細部に日本の伝統文化の名残を見せてくれました。日本の家には通常、家の中央を貫く長い廊下があり、両側に部屋があります。

内部の建築は、歴史的なサムライの暮らしぶりを忠実に再現しつつ、グローバル化によってもたらされた外国文化の概念を融合させ、過去と現在の微妙なバランスを生み出しています。

インドネシア

インドネシアの寺や家、ビーチ、特にバリ島の写真を撮影しました。バリ島にはインドネシアで最も有名な白砂のビーチと入り組んだ寺院があります。

ハワイ

ハワイを訪れた際に、滝やビーチを特徴とするハワイ島の珍しい風景を撮影しました。

ハワイは美しいビーチで世界的に有名です。白砂のビーチから赤砂のビーチまで、各種のビーチがあります。スペクタクルのディテールに至るまでハワイの魅力を捉え、見る者をハワイの世界に誘います。

スペイン

スペインの写真には、杉浦正和の代表作の被写体であることに気づかず、日常生活を送る住民の姿が写っています。子供から年配の方まで、様々な写真を見ることができます。地元の人が毎日何気なく通り過ぎてしまうが、杉浦正和は美しい家や施設の隣にいる人々を撮影することに力を入れています。